Entender la fotografía moderna presenta un análisis inteligente y claro de la fotografía moderna. Del retrato a la fotografía documental y de la abstracción al paisaje, la autora identifica 100 fotografías fundamentales y emblemáticas de la innovación en el campo de la fotografía, así como los distintos niveles expresivos y los complejos procesos que componen estas obras singulares, algunas de las cuales fueron inicialmente rechazadas por estar desenfocadas, sobreexpuestas o mal compuestas. El lector descubrirá cómo la fotografía difumina la línea entre fantasía y realidad y cómo es capaz de captar la fluidez del tiempo. Y, sobre todo, aprenderá que el arte de la fotografía es mucho más que apuntar y disparar.

Descubre qué había detrás de la decisión de Hiroshi Sugimoto de usar una cámara de gran formato del siglo XIX para hacer sus fotos y desenfocarlas; porqué Lee Friedlander decidió hacerse un selfie con la cara oculta detrás de una bombilla o porqué William Eggleston pensó que el techo era un objeto interesante. A menudo polémicas, las imágenes comentadas en este libro juegan con nuestras expectativas ante la fotografía y nuestra arraigada tendencia a esperar de las fotos la verdad desnuda.

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