* Un viaje a través de la historia mediante 80 obras de arte y sus gamas cromáticas cuidadosamente seleccionadas.
* El color permite a los artistas narrar historias, expresar su individualidad, evocar una atmósfera y plasmar mensajes subliminales, y los artistas más grandes han cargado sus pigmentos con referencias sociales, políticas y religiosas.
* Desde tierra a piedras semipreciosas e insectos machacados, se examinan los inesperados materiales utilizados para crear pigmentos y hasta qué extremos han llegado los artistas para conseguirlos.

A través de 80 maravillosas obras de arte, desde pinturas rupestres a obras maestras contemporáneas, a lo largo de estas páginas podrá navegar por puntos de inflexión de mayor y de menor importancia, así como a contemplar obras conocidas y otras que no lo son tanto a través de una perspectiva nueva y vibrante.

Para estas obras, el color no es solo una herramienta, sino también el secreto fundamental de su éxito.

Chloë Ashby es escritora y periodista especializada en arte. Desde que se licenció en el Courtauld Institute of Art, ha escrito para publicaciones como TLS, Guardian, FT Life & Arts, Spectator y Frieze. Es autora, asimismo, de Mire esto si ama el buen arte.

Introducción. Coloréeme 7
Primeras impresiones. El arte prehistórico y el arte antiguo 13
Ordenar el mundo. El Renacimiento 27
Soltar amarras. El barroco y el rococó 53
Mantener el realismo. Pintura holandesa del siglo xvii 71
Dos caras de una misma moneda. Neoclasicismo y romanticismo 87
Hágase la luz. El impresionismo 103
En el margen del espectro. De los prerrafaelitas a los postimpresionistas 125
Exprésese. El expresionismo 151
Verlo con libertad. El expresionismo abstracto y la pintura de Colour Field 175
Un poco de moderación. El arte monocromático y el minimalismo 191
A petición popular. El pop art y The Picture Generation (la generación de las imágenes) 205
Aquí y ahora. De 1970 a la actualidad 221
Bibliografía 244