Buch Details

Guía para entender la música moderna es un riguroso trabajo que recorre los distintos
movimientos musicales del siglo XX, los estilos, las figuras que los protagonizaron y su
contexto histórico. El propósito básico consiste en clarificar y definir los múltiples
géneros que el siglo XX ha conseguido entrelazar mediante el riquísimo intercambio
cultural de países, raíces ancestrales e inquietudes musicales de la sociedad. ¿Es posible
encontrar conexiones entre el jazz, el tango y el flamenco? Hoy en día, por supuesto que
sí, y este proyecto editorial ofrece, entre otras cuestiones, las claves para entenderlo.
Con prólogo de la periodista Patricia Godes, crítica musical y autora de diversos libros,
esta obra editorial está compuesta por una introducción y veinticinco capítulos, con
epílogo y bibliografía incluidos. En cada uno de ellos, la autora disecciona un estilo o
movimiento musical. 
Esther Lafuente González (Zaragoza, 1966), autora de este exhaustivo trabajo de
investigación, es profesora de la Escuela Municipal de Música y Danza del
Ayuntamiento de Zaragoza y posee una amplia experiencia musical, tanto en el plano
práctico como didáctico. Durante seis años se ha encargado de resolver este
sorprendente laberinto musical para definir géneros, distinguir ritmos, establecer raíces
armónicas y aclarar los conceptos de fusiones actuales.
El carácter esquemático del libro, que oculta un trabajo laborioso de investigación, no es
casual, ya que permite explicar a estudiantes y aficionados, de manera sencilla y
práctica, el contenido esencial de los estilos.
Así, los capítulos incluyen los siguientes aspectos:
- Los contextos históricos que sirvieron de impulso a cada género. Si pensamos
en el rock and roll, por ejemplo, el final de la Segunda Guerra Mundial, la
Guerra Fría y, entre otros factores, la tristemente célebre “caza de brujas”
condujeron a un abrazo entre las variedades del blues y del country. 
- Los precedentes. Cada estilo posee sus raíces musicales. En el caso de los
géneros troncales (blues, jazz...) están localizadas en la tradición rural, en los
lamentos de la esclavitud, en la música clásica o en el folclore de países muy
distantes entre sí. Los demás estilos surgen de la fusión de los principales. 
- Las características. Ritmos, predominio de instrumentos concretos, clase de
público, tensión social, sensualidad, baile... Cada género posee sus propias
claves para entenderlo.
- Tipología. El libro establece claramente las ramificaciones de cada estilo. Si
tomamos el punk, por ejemplo, nos encontramos una gran variedad: hardcore,
crust punk, grindcore, d-beat, ska punk, oi!, gothic punk... Y a menudo, estos
tipos encuentran su fusión con otros tipos de diferentes géneros.
- Geografía. Es importante fijar el lugar de nacimiento de cada música. Una
ciudad, una isla caribeña, un puerto del sur de España, un barrio marginal o un
grupo de pubs londinenses... A menudo, los lugares concretos han servido como
foco inicial para extender por el mundo un son característico.
- Nombres. Con el propósito de sintetizar la importancia de los músicos, este libro
ofrece una destacada descripción de las cinco figuras (cantantes o grupos)
básicas de cada estilo. Son los nombres elementales, los que marcaron una época
o los que consiguieron impulsar cada género.
- Discografía básica. Los 25 mejores discos de cada género musical, según un
compendio de las listas establecidas por expertos a lo largo de los años y el
criterio de las personas que han participado en la elaboración del libro.
- Los 10 temas de... En este caso, un experto (cantante de prestigio, periodista o
historiador musical) nos ha facilitado los diez mejores temas musicales de cada
estilo de todos los tiempos. 
- Filmografía. Cine y música han ido de la mano desde que llegaron las películas
sonoras, y su intercambio cultural no podía pasar inadvertido en este proyecto
editorial. Por ello, incluimos las cinco películas de ficción que mejor recogen la
esencia de cada estilo musical y los documentales más importantes al respecto.