Todo intento de ir un poco más lejos en delimitar en dónde el psicoanálisis tiene algo que ver o hacer con la música ha chocado irremediablemente contra una pared o ha pisado una pendiente resbalosa, aquella que se inclina en confundir la evocación de la música con la presencia de la voz. Además, la escasa relevancia que Freud le dio a la música contribuyó a una suerte de sordera a la hora de decir algo acerca de esa experiencia fundamental del hombre. ¿Ha sido la música expulsada del psicoanálisis? Solo algunos pocos ejemplos podemos encontrar en la literatura analítica que seriamente hayan tomado las cosas en la correcta textura. Desde otra vertiente, existe un debate abierto en torno a la relación de la palabra con la música: ¿de continuidad o de discontinuidad?
La tesis que pretende exponer este libro es que la música viene a ser el colmo del lenguaje, su borde y su límite. El recorrido implica atravesar la historiografía de la música, el tratamiento que tanto Freud como Lacan le dieran; las posiciones que diversos filósofos, antropólogos, lingüistas y escritores han tenido acerca del objeto musical.
Detenerse en esta veta de la experiencia clínica, política y doctrinal, permite abrir una gama insospechada de recursos y sensibilidades en un campo que está demasiado recubierto por el registro del simbólico. Hacer valer el sonido, sin que se trate del sentido ni de los fonemas abre nuevas lecturas, tanto para los psicoanalistas como para quienes entienden que la música dice algo sin saber concretamente qué.