Una clase magistral de la mano del gran fotógrafo estadounidenseStephen Shore para poder mirar y apreciar cualqueir tipo defotografía.
A través de varias fotografías, anónimas o de grandes maestros, Stephen Shore nos en-seña cómo debemos mirar y qué debemos apreciar y entender cuando llevamos nuestra
mirada a una fotografía: ¿es más importante lo que vemos o lo que ha quedado fuera? ¿esuna fotografía opaca o transparente? ¿cuál es el centro? ¿es narrativa?. Stephen Shore esuno de los grandes fotógrafos vivos (estuvo y fotografió la Factory de Warhol, el MuseoMetropolitan de NY compró la totalidad de su ya mítica serie American Surfaces,...) pero
aquí figura como profesor de estética de fotografía, labor que lleva desarrollando estos úl-timos años. Después de leer y entender este libro, se obtendrá mucho más placer al mirar
cualquier exposición o libro de fotografía.



Stephen Shore is one of the most influential living photographers. His photographs from the 1970s, taken on road trips across America, established him as a pioneer in the use of color in art photography. He is director of the photography program at Bard College, New York.