Los jardines renacentistas -aquellos vergeles de las villas florentinas de los Medicis, que personajes como Cosme el Viejo o Lorenzo el Magnífico mandaron construir en lugares de ensueño como Fiesole, Careggi, Poggio, Castello o Boboli-, son los protagonistas de este original ensayo de María del Carmen Molina Barea. Entre sus avenidas y parterres, los filósofos humanistas neoplatónicos, liderados por Marsilio Ficino y Giovanni Pico della Mirandola, encuentran el lugar privilegiado para que el alma pulule, se expanda y deleite, y el individuo, al recorrerlos, como si se internase en un laberinto, se pierda a sí mismo, se extravíe como sujeto y se metamorfosee. El modelo de jardín del humanismo florentino logra su máxima expresión plástica, literaria y filosófica en el libro "El sueño de Polifilo" -narrado como un relato en clave, editado en Venecia por Aldo Manuzio, atribuido a Francesco Colonna, y considerado por los bibliófilos como el más hermoso libro impreso de todos los tiempos-, donde aquél se concibe como paseo, viaje y circuito del alma, adoptando la forma de escala, laberinto, teatro y hasta rueda de la memoria (desde las interpretaciones de Giordano Bruno y Raimundo Llull).

La aportación más original de este ensayo -que, en palabras del filósofo Ignacio Gómez de Liaño, combina «el encanto con el rigor, la pasión con la lógica, la erudición con la poesía, el entretenimiento con la educación»- radica en abordar una nueva interpretación de los jardines renacentistas desde las cartografías y las propuestas rizomáticas post-estructuralistas de Gilles Deleuze y Félix Guattari. El giardino quattrocentista se torna así reflejo especular del alma de cada sujeto, topos del alma o jardín interior, y su cartografía apela a la memoria, la subjetividad y los afectos de su visitante. De esta forma, los jardines, entendidos desde el rizoma (que se afana en cartografiar, en componer mapas subjetivantes) pasan a ser comprendidos como «laberintos de afecto», «mapas de deseo» inconsciente y dispositivos de subjetividad, constituyendo un plano de inmanencia, una meseta de recorridos intensivos por los que transita el nómada, ese alma paseante, errante y peregrina.

El giardino deviene así un topos pensado para ser recorrido y atravesado física y metafóricamente, un espacio para emprender paseos figurados, inconscientes y oníricos. Como cartografías deseantes, los jardines (en tanto laberintos, teatros de la memoria y ruedas mnemotécnicas) acogen las idas y venidas del sujeto en su búsqueda del amor, la identidad, Dios y la sabiduría.

María del Carmen Molina Barea es profesora en la Universidad de Córdoba. Ha cursado estudios superiores de Historia del Arte y Filosofía. Tiene en su haber una Mención Nacional Fin de Carrera y un Máster por Goldsmiths College University of London. Se doctoró con una tesis internacional Cum Laude sobre el surrealismo y la filosofía de Deleuze y Guattari. Ha realizado estancias de investigación en la Università degli Studi di Firenze, Warburg Institute de Londres y École des Hautes Études en Sciences Sociales de París. Sus líneas de trabajo abarcan temas de estética y filosofía del arte, teoría del arte contemporáneo, cine y cultura visual, y estudios de género. Es autora del ensayo Arte y deseo. El Surrealismo desde la filosofía de Deleuze y Guattari (2018).

Ignacio Gómez de Liaño (Madrid, 1946) es escritor, filósofo y traductor. Ha sido profesor en universidades de Madrid, Pekín y Osaka. Cultiva la novela, el ensayo, el teatro, la historia, el diario y la poesía, además de la filosofía. Ha publicado numerosos libros, y algunos de ellos han sido traducidos a varias lenguas. Colabora habitualmente en ABC, El País, El Mundo y otros periódicos y revistas especializadas. Entre sus últimos títulos destacan Dalí descifrado (2021), Filosofía y ficción (2020), El círculo de la sabiduría (2018), Contra el fin de siglo (2014) o Filósofos griegos, videntes judíos (2004).