Hacer teatro y danza proporciona a los jóvenes una oportunidad para desarrollar la autoestima y vinculaciones emocionales y personales con el grupo de iguales, y les permite participar de experiencias de ficción, sin tener que vivirlas en sus consecuencias reales. Por otra parte, el teatro ofrece la oportunidad de desarrollar la identidad al explorar muchos «posibles yoes». Hacer teatro y danza son proyectos que responden a «¿qué podemos hacer juntos?», dan voz a los participantes y los convierten en protagonistas.

Con una metodología activa, el contenido de este Taller de teatro y danza transita por los grandes momentos de la historia del espectáculo y propone actividades centradas en la expresión corporal y verbal, en la teatralización y la coreografía, en la reflexión y la valoración y en el lenguaje escénico. Está dirigido no solo a alumnado de Educación Secundaria sino también al profesorado y animadores socioculturales de actividades extracurriculares.

Tabla de contenidos
Introducción
1. Los orígenes del teatro y de la danza
2. Teatro y danza en Grecia y Roma
3. Teatro y danza en el Medievo
4. Renacimiento: teatro y danza para un mundo nuevo
5. La escena en el Siglo de Oro español
6. La vida como teatro: Shakespeare y Molière
7. Del Siglo de las Luces a la Revolución
8. Realismo y Naturalismo: la cuarta pared
9. Innovaciones escénicas del siglo XX
10. El teatro del absurdo
11. Nuevos caminos de la escena: del happening a la danza-teatro

Tomás Motos Teruel es doctor en Filosofía y Ciencias de la Educación. Profesor titular (jubilado) de Didáctica y Organización Escolar de la Universidad de Valencia. Codirector del Máster de Teatro Aplicado. Docente de másteres de diferentes universidades. Ha participado en congresos nacionales e internacionales sobre creatividad, expresión corporal, didáctica de la lengua y literatura, teatro en la educación y teatro aplicado.

Antoni Navarro Amorós es catedrático de Lengua y Literatura. Actualmente, docente en el Máster en Teatro Aplicado de la Universidad de Valencia. Ha publicado guías didácticas, manuales y artículos de investigación sobre literatura, educación y teatro, y ha traducido varias obras de teatro. Además, imparte cursos en varios países sobre la didáctica de la literatura, las técnicas dramáticas para docentes, y la web 2.0 como herramienta didáctica.

José María Palanca Santamaría es profesor de Lengua y de Dramatización en Secundaria, y profesor de Teatro en la Escola Municipal de Teatre d?Aldaia, así como docente del Máster de Teatro Aplicado de la Universidad de Valencia. Autor de diversos artículos y publicaciones en el ámbito del teatro y de la educación, compagina su labor docente con el trabajo escénico como autor y director de diversos espectáculos.