Book Details

Entre los días 14 y 18 de julio de 2003, la Universidad de Murcia tuvo el privilegio de acoger un proyecto tan ambicioso como interesante. El profesor y escritor Antonio Orejudo (aprovecho para recomendarles su última y espléndida novela, Reconstrucción, en Tusquets) nos invitaba a sobrellevar durante una semana el infernal verano murciano con un curso, programado entre las actividades de la Universidad del Mar, titulado “Entrando en cuarentena: la nueva crítica y la nueva narrativa española”.

No había más que echar un vistazo al programa del curso para saber que aquello era una cita ineludible. La gente respondió con ilusión a la invitación de Antonio Orejudo. Casi un centenar de personas se dio cita en el Hemiciclo durante aquella semana, y les puedo asegurar que ninguno de los que allí estuvimos salió decepcionado. El libro que aquí presentamos recoge por escrito los frutos de aquella novedosa experiencia, sin duda un título indispensable para acercarse de manera acertada a lo más reciente en novela y crítica literaria españolas.

El curso organizado por el profesor Orejudo reunía a una cuidada selección de novelistas y críticos que rondaran los cuarenta años, y que sin duda serán el buque insignia de la literatura española de principios del siglo XXI. Qué mejor forma de hablar de una película que dejando que sus protagonistas nos hablen de ella. Ahí residía uno de los principales atractivos de este curso. Ahora bien, no todos hablaron de la misma manera. El curso se dividía en dos partes: por la mañana, conferencias y mesas redondas trataban de analizar desde distintos puntos de vista la literatura y la crítica de los últimos años en lengua española, y por la tarde, un escritor intentaba retratarse literariamente no a través de textos propios, sino mediante textos de otros autores. Sin duda, esta última propuesta es uno de los puntos fuertes del curso, y obtuvo una gran acogida tanto por parte de los asistentes como de los mismos escritores que nos brindaron su selección de lecturas.

El problema de este libro es el mismo de otros libros que intentan trasladar al papel lo que se ha expresado oralmente: por el camino se pierden cosas. Esto se acusa con más intensidad en el caso de las lecturas. Quisiera con esta reseña, además de hablar del libro, bucear en la memoria y rescatar del recuerdo algunas de las cosas que el papel no puede decirnos acerca del asunto que nos ocupa.

En cuarentena. Nuevos narradores y críticos a principios del siglo XXI mantiene en su totalidad la estructura del curso. Así, la apertura del curso corrió a cargo de Germán Gullón, el único no cuarentón, y que, en calidad de padrino simbólico de la generación cuarentona, sobrevoló el territorio que visitaríamos en los próximos días y ofreció un amplio panorama de la novela española actual, explorando sus raíces y sus motivaciones principales. Sin ser concebida como tal, la siguiente conferencia, la de Ángel García Galiano, resultó ser un perfecto complemento para la de Germán Gullón; en ella el crítico denomina a su generación como “generación Apolo” y, desde una visión más personal, traza una especie de poética que englobe a todos sus protagonistas. Se encargó de cerrar la primera jornada del curso el escritor Luis Magrinyà, con una curiosa y variada selección de textos, algunos de ellos conectados con otros ámbitos culturales: música, psicología, e incluso leyendas urbanas.

El segundo día, martes, comenzó con la conferencia de Luis García Jambrina, en la cual analizó en profundidad tres novelas del año 2001 que tienen en común la recuperación de la memoria histórica: Soldados de Salamina, de Javier Cercas, El nombre de los nuestros, de Lorenzo Silva y Velódromo de invierno, de Juana Salabert. A continuación tuvimos la oportunidad de asistir a una mesa redonda que tenía como tema “Tradición o vanguardia en la nueva narrativa española”. Fernando Marías ejerció de moderador y dio paso a los cuatro participantes: Javier Azpeitia, que nos instó a olvidar conceptos muchas veces vacuos y nos recordó que la buena literatura es la que nos produce sensaciones (“la espina dorsal se estremece, los ojos se humedecen, la salivación aumenta, la piel hormiguea y el vello se eriza”); Lola Beccaria lanzó un furibundo ataque contra los que se autoproclaman vanguardistas e innovadores; Luisa Castro nos hizo poner los pies en el suelo, afirmando que el escritor, le guste o no, depende del mercado y que su ambición es ser recordado, y Marcos Giralt Torrente abordó la dualidad tradición / vanguardia desde una óptica muy personal, propugnando la literatura como medio de conocimiento. La tarde quedó reservada para las lecturas de Eloy Tizón, fragmentos en verdad sublimes organizados en torno a las grandes preocupaciones del hombre: amor, muerte y tiempo. 

La jornada que marca el ecuador del curso se inició con la interesantísima conferencia de Andrés Ibáñez, que, partiendo de la idea de deconstrucción de sistemas, elaboró una lúcida clasificación de la literatura posmoderna, que en un futuro próximo ha de convertirse en una “literatura de la presencia”. A continuación, Eduardo Becerra nos invitó a cruzar el charco y echar un vistazo al vasto panorama de la literatura hispanoamericana actual, donde sin duda encontramos un buen número de obras más que recomendables. La sesión de lecturas corrió a cargo de Juana Salabert, que nos presentó una sugerente combinación de clásicos atemporales y textos que tratan sobre un momento histórico concreto.

La mañana del jueves se dedicó a la crítica literaria. En primer lugar, Amalia Iglesias señaló cuál es el papel del crítico dentro de la cultura de nuestro tiempo, y concluyó pidiendo respeto a la hora de acercarse a los textos literarios. Tomó el relevo Jordi Gracia, que dedicó su conferencia a analizar la relación entre democracia y literatura y sus efectos en el ejercicio de la crítica literaria. Juan Bonilla fue el protagonista de la tarde; aunque en el libro se presentan sus lecturas dentro de un relato sobre un corte de pelo, los que asistimos al curso recordamos a un Juan Bonilla tímido que, sin embargo, nos deleitó al recitarnos varios poemas de Borges de memoria y que confesó que el amor de su vida era Lolita.

La última jornada del curso se inició con la conferencia de Javier Aparicio, que nos desveló todos los entresijos del mercado editorial, demostrando que la literatura es un negocio como otro. Siguiendo con el tema del mercado editorial, se dedicó una mesa redonda a tratar esta cuestión, relacionándola con el concepto de canon. Javier Fornieles fue el moderador y se encargó de presentar a los participantes: Antonio Álamo, optimista, declaró que el mercado nunca impediría que una buena obra quedara recluida en un cajón oscuro, pues al final es la buena literatura la que siempre triunfa; Germán Sierra habló brevemente de la tormentosa relación entre mercado y literatura y las estrategias poco literarias para vender; Lucía Etxebarría llevó a cabo una dura crítica contra el concepto de canon, que excluye principalmente la literatura escrita por mujeres, e Inma Monsó, aunque en el libro no se recoge su intervención (desconocemos las causas), también se refirió a la lucha entre mercado y literatura. Lorenzo Silva se encargó de poner el punto final al curso, con una sesión de lecturas que descubría las claves de su buen hacer literario.

En fin, creo que los argumentos sobran. En cuarentena fue un curso imprescindible y ahora es un título imprescindible. Antonio Orejudo consiguió que durante una semana las barreras entre escritores y lectores desaparecieran. El Hemiciclo de la Facultad de Letras fue testigo de un intenso homenaje a la literatura y a sus artífices más recientes, sin necesidad de pomposas reverencias y aburridos panegíricos, típicos de estos eventos. La conexión entre estos escritores y críticos jóvenes y el público, mayoritariamente joven, fue total; era completamente normal ver a muchos asistentes conversando distendidamente en los descansos con los autores, o pidiéndoles una firma (entre esos me cuento yo) que todos dieron con alegría.

Es una pena que todas estas sensaciones no hayan podido ser plasmadas en el papel. No obstante, este libro recoge lo más importante de aquellos días: las excelentes conferencias y mesas redondas, que reflexionaron brillantemente sobre el panorama actual de la novela y la crítica españolas, y las inolvidables sesiones de lectura, que nos hicieron disfrutar del placer de la lectura de una manera diferente.

Recuerdo que le comenté a Antonio Orejudo, vía e-mail, que lo único que había echado de menos en el curso fue que él mismo no se hubiera sumado al experimento del autorretrato literario mediante textos ajenos. Pero esto es un capricho de fan. Y, ahora que lo pienso, tal vez sea una buena excusa para organizar una segunda edición del curso. Ahí queda eso.